Identité visuelle, direction artistique & illustrations

L’enjeu est de créer une identité forte et cohérente, capable de retranscrire l’esthétique très codifiée des magical girls, tout en restant accessible à un public francophone.

L’univers avait déjà été esquissé par la créatrice du jeu, avec une intention claire : quelque chose de coloré, doux, punchy, dynamique et moderne, avec une touche “girly” assumée sans tomber dans l’excès. Un terrain de jeu aussi riche qu’exigeant.

J’ai commencé par retravailler la palette de couleurs. L’univers initial était très large, presque foisonnant, avec une grande variété de teintes. Mon rôle a été de venir affiner cet ensemble pour créer une harmonie plus cohérente, tout en conservant cette richesse.

Le logo a été une étape particulièrement challengeante. Je me suis inspirée des codes visuels des mangas et animés japonais, où les titres oscillent souvent entre minimalisme et abondance graphique. L’objectif était de trouver un équilibre entre ces deux extrêmes.

J’ai construit une composition riche, avec un lettrage principal à fort caractère, accompagné d’éléments graphiques aux formes douces et arrondies. Pour créer du contraste, j’ai également intégré une typographie plus anguleuse, inspirée du pixel art, autre référence importante dans l’univers du jeu.

Plusieurs déclinaisons ont été développées pour permettre une utilisation souple de l’identité, malgré la complexité du logo principal. On retrouve notamment une version acronyme, une icône centrée sur le sceptre en forme de cœur, ainsi qu’une version simplifiée sans le sous-titrage japonais.

Une fois l’identité posée, j’ai entrepris de lui donner vie à travers différents supports.

J’ai d’abord créé un ensemble de mini-illustrations représentant les lieux du jeu, dans un esprit proche de certains univers vidéoludiques. À cela s’ajoute un set d’icônes plus simples, pensé pour accompagner les mécaniques de jeu.

Ces éléments m’ont ensuite permis de concevoir les supports principaux, notamment les cartes utilisées pendant les parties. Le travail a porté à la fois sur leur face — intégrant illustrations et informations — et sur leur dos, avec la création d’un motif cohérent avec l’univers global.

J’ai également réalisé des affiches pour les salons, un fond pour les lives Twitch, ainsi que la fiche personnage destinée aux joueur·euse·s.

En parallèle, j’assure un rôle de validation artistique sur les illustrations produites, afin de garantir la cohérence de l’ensemble.

Le projet avance progressivement, au rythme de l’équipe. De nombreux éléments restent encore à concevoir, comme le livret de règles, les boîtes des cartes — avec un travail prévu sur les tranches pour créer une illustration continue — ainsi que d’autres supports à venir.

Cette évolution par étapes permet de construire un univers solide, sans précipitation, en laissant le temps à chaque élément de trouver sa juste place.

Mahō no Seito-Tachi est encore en cours de création, mais les bases visuelles sont aujourd’hui bien installées. Le projet commence à exister concrètement, à travers ses premiers supports et ses premières sessions de jeu.

C’est avant tout un projet passion, qui me permet d’explorer un univers graphique très riche, tout en travaillant en équipe sur un objet créatif commun.

Si le projet vous intrigue et que vous souhaitez suivre son évolution, vous pouvez nous retrouver sur Instagram.